老佛爷“可持续时尚设计展”的中国作品终于回到成都了！
成都市国际时尚联合会作为巴黎老佛爷百货集团“Go For Good”可持续时尚设计展期间受邀的唯一国际合作伙伴，携手中国及成都的设计师在巴黎举办“
成都市国际时尚联合会与老佛爷一同向世界展示成都的“可持续时尚”生活方式，这一场跨越半个地球的展览，是两座漫而精、悠而美的城市所带来的一场世纪对话，更是一场面对世界的时尚交流。
2020年10月25日-2020年10月31日，成都市国际时尚联合会与合作伙伴AFI 创新机构一起精选具有可持续时尚方向的优秀设计，和进入go for good特展的部分作品，一同在成都IFS七层艺术廊，于本届成都国际时尚周中展现可持续时尚的光彩魅力。
作为ARTLAVIE创始人、艺术总监——殷九龙，将宋代的花瓶化为op艺术的圆点条纹视幻装置，或者是当代艺术装置化为古代花瓶、传统成都盖碗茶杯化为咖啡杯，或者是将年轻人视为时尚的西式咖啡杯转化为传统的中式茶杯。
殷九龙一直尝试多维度跨界，试图在真正意义上打破艺术、设计与生活的界限。他希望使用者可以将这些器物放入自己的生活方式当中，古代与现代，新与旧，东方与西方，人与自然，在日常的一杯一盏一花瓶里得以和谐共处。
“不强调东西方的二元对立，也不在意传统与现代的相持，不以新为噱头，看重得是旧样式与新生活的交融。”，这就是殷九龙的价值观。
蜀锦与蜀绣成就的锦官城里不乏身怀绝技的匠人，细工慢活的匠心精神，在快速运转的数字化世界里显得很珍贵。中国知名服装设计师王米佳便是一位技艺精湛的“成都匠人”。
蜀绣有12大类，130余种针法，其特别之处和难点都在于它的针法操作。而王米佳将这一奢侈繁复的非物质文化遗产运用在时尚的礼服之上，也创意性地运用到了伸手可以触碰到的各类生活设计衍生品中，真正的完成将传统蜀绣运用在现代服装和生活。
珍贵的技艺，除了有匠人精神的传承，也需要设计师用深入人心的创新作品留住时代精神。王米佳将高级定制服装中罕见的可再生原料来制作重工礼服，也让高级定制真丝材料制作走入日常套装。
DA.AI科技成立于2008年12月，是台湾首家致力于生产环保产品的非营利公司，也是全球首家将净收益100%捐给慈善机构的非营利公司之一。
DA.AI坚持：与地球共存。以回收PET瓶为原料，生产再生环保产品，启动PET瓶新的生命周期，减少自然资源的消耗。同时，DA.AI也长期在成都与时尚设计师有多种产品的互动产出，并将这份可持续时尚环保产品带向全球。
四位主创以各自独特的视角看世界而建立的中性创意设计品牌，在表达轻松诙谐的生活态度的同时，兼顾作为专业设计师秉持的一贯挑剔审美态度。这一次，设计师们将目光聚焦在了持续过度消费以及对环境十分不友好的时装产业。
充分利用过度消费主义理念下产生的各类滞销服装和旧衣物，进行解构重组实验与设计开发，希望实现设计原料与理念的双重再循环，这也是MARE STREET的品牌理念。
本次展品选择了“尘封已久的衣橱角落”，作为INVISIBLE WARDROBE艺术装置的灵感源头。将各类综合材料，如废旧材料、面料，甚至是垃圾等进行拼接组合，创造一个可循环概念化的“隐形衣橱”空间。
MARE STREET以这件突出展示旧物重构的“服装”展出，希望唤起大家对已经遗忘衣橱深处的旧物旧衣的记忆，重新发现旧物之美，并以此提醒和呼吁观者从自身出发，发现并参与到各类以旧换新，旧物重构为主旨的创意活动中，为环保实验踏出小小的一步。
2017年同济大学设计创意学院与南非Peace Parks Foundation开展的犀牛保护设计课题起始，调研发现犀牛在很多人的心中是一种抽象的存在，大众熟知“心有灵犀””恋爱的犀牛”等说法，却对动物本身十分模糊。于是提出以创造犀牛形象为第一个任务，建立大众与犀牛这种动物的情感联系。
嘻犀系列新产品是以三年级下社会创新设计的专业学习为支撑，鼓励学生以设计思维为社会危机寻求可持续的创新解决方案。嘻犀系列新产品经过学院与同济天地设计院的落地优化，最终以完整产品呈现。
涂鸦嘻嘻有着抽象但可爱的犀牛形象，高度辨识性，圆润的造型适合手拿或把玩。英语名叫做“Icero”，源于犀牛Rhinoceros一词中的I，指出每一只犀牛中都存在了一个“I”我！以此鼓励用户以涂鸦等形式表达自我，再创作犀牛形象。
产品采用芬欧汇川UPM Formi的木纤维复合的PLA塑胶，有着再生材料和可降解双重环保特征，并用工业化的3D打印方式制造。Formi的塑胶中30-40%的木纤维，使得“涂鸦嘻嘻”不仅仅具备明显木材质感，也有木材的表现性能，如易上色，易吸收水分，能够适用于DIY的涂鸦，香精挥发器等。
设计概念来自于同济大学设计创意学院莫骄教授的保护犀牛项目，首饰通过数字化建模的方式，自然生成了参数结构化的犀牛形态，结合金属的3D打印以及浇筑、打磨、抛光等珠宝首饰的步骤工序，形成了一件设计别致，结构精妙的犀牛吊坠首饰。犀牛的角完整保留了原本的形状，预示着要保护犀牛保护大自然的信念。
肥皂造型来源于经典文物犀牛角杯，通过洗手隐喻把脏手洗干净，放弃非法犀角制品买卖。在肥皂使用后，内部埋藏的木雕犀牛会逐渐显示出来，而这正是一个可以保留收藏的摆件。犀角杯即使再精美，其价值也是有限且暂时的，而努力让犀牛种群延续的价值则是无限的。
无角不成犀的设计通过犀牛角的拆分细节，展现出没有角的犀牛是不完整的，揭示日益恶化的违法犀牛盗猎问题。通过拔角和重新把角装回犀牛的过程，实现“把角还给犀牛，无角不成犀”的宣传。
本设计独特的颜色和肌理是由设计师从社区菜场收集碎蛋壳，进过清洗打磨等系列工艺，再用硅橡胶材料复合制作而成，产品具有弹性，是适合抓握的解压玩具。
“锡”与“犀”同名，因此项目将犀牛造型与传统的锡器铸造相关联，用锡器的表皮肌理来模拟犀牛的皮肤，是传统材料和手工艺技术对造型应用和发展。
产品可用于桌面摆设、戒指、钥匙钩等。 以3D打印方式直接制作生产，有多种个性化的颜色选择，制作便捷。
CMF是：C（Color）色彩，在研究和设计中通常指色彩和色彩的搭配；M（Material）材料，指材料的选择和搭配，在必要时还包括创造新型材料；F（Finishing）表面处理：包括表面效果，表面的肌理或图案，以及表面处理的方式和采用的工艺。本项目通过教授锻炼学生对具体事物中的CMF的抽象化提取塑造，以各自家乡或生长地域的文化为源泉，设计具有地域特色的CMF，同时渲染在犀牛的数字模型上，在锻炼和学习的同时，让犀牛有更丰富的传达特色，以达到宣传犀牛保护的目的。
作为商务时装轻定制开创者，丰泽轻奢定制女装以高级套装为主，是商务装，也是时装，独家定制单品穿搭性丰富，为亚洲女性提供整体着装轻奢级定制方案。每款套装拥有多种组合方案，独家定制配套单品，为日常穿搭提供多种可能，自由演绎个人独特风格，凸显女性身体曲线的高级套装，率性展现自我魅力。
由设计师老鬼先生2015年创立的同名品牌，一个无比大胆的中国时尚品牌，从中国生活习俗元素中诞生无限灵感，以独特设计再造原创精神，让精湛产品突破行业界限。不断加入设计跨界类、书法家图案合作款、原创插画师、家居设计师等，打造多系列限量联名款产品。
这一次在“当2020年过后，我们将用什么样的形式纪念？让我们不去遗忘！”的初心下，将伴随世人的口罩化作了口罩包，去实现“记·疫”！
《日常经典》系列商品元素撷取自日常生活的条纹美学，呼应着来自土地色彩与城市意象，以鲜明饱和色调成为个人诠释生活态度的最佳时尚配件。
创作者认为驾驭时尚仍是基本的生活坚持，所以在每一设计款的构思中，都巧妙地让包型变身，以最适切的姿态，成为最佳贴身的收纳空间。
身为建筑师的品牌创办人坚持「纯粹是美学工艺的最核心理念」，仔细探究每块布上的色调与条纹配置，在没有多余剪裁工序的原则下，缝线轨迹让包型得到自然体现。
日常经典的诞生，不再是创造一个时尚品牌而已，它更是让台湾走品牌路的设计、供应、制作端等产业环节有串接的机会。如同英文名TAGather，将隐藏在台湾各地的产业环节标记(TAG)出来。因为这些实用商品设计，让这些环节得以共聚(Gather)，也找到留在台湾共创品牌价值的理由。
本次ART JAD带来四大系列，女王扳指系列-翡翠玉石与宝石相结合的专利镶嵌技术，展现如女王般的气质，张扬又不失精致感。游园惊梦系列-翡翠花片与现代时尚的有趣碰撞，翡翠上精细的镂空搭配时尚的设计，将传统赋予新的力量。潮文字系列-玉石雕刻与金艺镶嵌结合，做中国汉字的弄潮儿。玩趣系列-突破常规，“翡”出新姿态，用更个性的方式去呈现。
本次带来作品《哒哒包》，以废旧塑料瓶为制作原料，将成都大运会和15个文旅运动功能区为切入主题，正面原创熊猫图案被成都第六届创意设计周征用为“新旅游·潮成都”100个旅游地标标识。
背面独具匠心地将周边文旅地标进行生动的展示，体现了大运会与文化和旅游的创意融合，既便利又时尚，兼具环保、颜值和实用性。
名字取帆布包正面熊猫（Panda）元素，及大（da)运谐音，结合当下年轻人潮流用语“好哒”、“是哒”，传达了阳光积极向上的青年形象。同时，哒哒哒是萌趣快乐的声音，契合帆布包背面30个成都地标，寓意游客带着欢喜愉悦的心情打卡每一处地标点位，趁兴而来，尽兴而归。
除此之外，展览现场还有ELLE与国内唯一一家将裸眼3D在广告传媒中商业运营的企业——皓然传媒联手，将ELLE“地球上的你”打造为裸眼3D，带来独特的视觉享受，以及Subin Kim作品，再现经典韵味。
同时，在本次展览中，也迎来了连卡佛170周年展，携手ELLE 75周年盛典，邀请知名演员张嘉倪亲临成都国际金融中心商场店，出席“连卡佛170周年庆典暨THOM BROWNE独家胶囊系列全球首展”活动。
● 演员张嘉倪亲临连卡佛170周年庆典暨THOM BROWNE独家胶囊系列全球首展。
现场限时陈列了著名时装设计师Thom Browne特别为连卡佛170周年挑选并重新设计的17套珍藏版西装作品。以灰色为主色调的西服套装衣身布满了代表20世纪美国运动队的标志拼贴，呈现出个性化的色彩感，而做旧细节则诠释了该系列的“再造”特色，内衬处手工刺绣的170周年徽章、设计师亲笔签名及限定纪念编码更添辨识度，每一套都是独一无二的中性设计，颇具典藏价值。
● 著名时装设计师Thom Browne特别为连卡佛170周年挑选并重新设计的17套珍藏版西装作品。
与艺术家孙珊珊共同打造的T恤专属图案刺绣服务，从独立女性视角出发，创作出2款彰显女性力量的图案。顾客可根据自己喜好选择图案和刺绣位置，尽享定制乐趣。
Sacai携手中国陶瓷艺术家李立宏为连卡佛170周年打造限定雕塑系列作品。此次Sacai x 李立宏限定雕塑系列，以李立宏的标志性可乐瓶作品为原型，在瓶身上融入了Sacai全新的印花图案及品牌标志，呈现出这一打破常规且凝聚匠心的艺术作品。
另一重磅看点则是由连卡佛首次独家引入的POP INFINITY艺术品期间限定店，呈现国际顶级艺术家们奇思妙想的艺术作品。更有意大利著名手工品牌Fornasetti独家呈现的全新餐具、餐边柜系列及五角星印花瓷器系列，以独具特色抽象搞怪的印花风格，生动诠释家居艺术的纷繁魅力。
今年，随着新冠疫情的出现，提升了全球对于生存环境与生活健康的议题重视，也让联合国2015年提出的可持续发展目标（Sustainable Development Goals，简称SDGs），获得社会各界的广泛关注。
其中，时尚产业，是除了石化产业外最大的污染产业。而“可持续时尚”，从设计到生产、从消费到使用，结合创新科技与工艺，强调生态环保，重塑了时尚产业样貌，经由设计，展现关怀自然、热爱生命的时尚美学。
“可持续时尚”是“时尚设计”，也是“循环永续”，不单单是单纯的将“旧”重塑为“新”，更是将许多打破了设计局限性的材料在设计界中加以利用。
作为主办方的成都市国际时尚联合会热情参加国际时尚化合作，坚持可持续创新、生产和发展，以“绿色的名义”推进生活可持续，倡导绿色生活方式，全力推动成都国际化时尚产业链，促进可持续时尚的蓬勃发展。
成都市国际时尚联合会一直以链接国内外具有持续创新力的时尚产业生态链平台、国内外时尚品牌、时尚设计、时尚商业、时尚媒体传播、时尚机构、时尚人士及国内外友商协会等为己任，致力于创造时尚产业链“共生平台”和“共赢舞台”！